Wenn man ein Moodboard für ein bestimmtes Jahrzehnt erstellt, ist es interessant zu sehen, wie Farben, Muster und Dinge eine Ära universell beschreiben. Aber wie kommt so etwas zustande? Und wer hat den Look der 80er Jahre kreiert?
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Es ist immer toll, Menschen zu treffen, die sich für die Fotografie begeistern. Woj sprach mit mir in einem sehr persönlichen Gespräch über verschiedene Aspekte der Fotografie. Er beschrieb mir, wie er sich nach der Trennung von seiner Model-Freundin befreit fühlt und seine Kreativität genießt. Und warum er sich selbst als romantischen Perversen bezeichnen würde.
Wenn ich zurückblicke, stelle ich fest, dass ich schon immer ein visueller Mensch war. Meine Kindheit spielt immer noch eine Rolle, wenn es darum geht, meine Fotogeschichten zu erstellen. Ich erinnere mich an Szenen aus der Vergangenheit und bekomme nostalgische Gefühle. Mit dem Internet kann man ganz einfach in seine Kindheit zurücktauchen.
Instagram ist der Ort, an dem man sein muss. Es gibt nichts anderes. Sie können Tausende von Followern haben und berühmt werden. Und sogar Werbegeschenke von Unternehmen bekommen. Instagram ist 24 Stunden täglich geöffnet, also sollten Sie es nicht verpassen. Das habe ich bei meinen letzten Shootings gelernt.
Während es immer um die Schönheit und Attraktivität einer wunderschönen Frau geht, trägt die Location unaufdringlich zur Atmosphäre bei. Diese subtilen Momente haben mich kürzlich am meisten inspiriert.
Ben ist ein 26-jähriger Fotograf aus Köln. Er hat gerade sein erstes Fotobuch veröffentlicht, das sein letztes Jahr dokumentiert, in dem er sich eine Auszeit genommen und den Schritt in ein eigenes Fotostudio gewagt hat. Mit all seinen Höhen und Tiefen.
Am Puls der Zeit zu bleiben und den Anschluss an das Leben der jungen Generation nicht zu verlieren, treibt mich an. Die Neugierde lässt mich mit offenen Augen durch die Welt gehen. Und Inspiration kann man sogar in der Werbung finden.
Von Zeit zu Zeit schreiben mir Menschen und fragen mich, wie sie mit einem Fotoshooting beginnen können. Die offensichtliche Antwort wäre: Fangen Sie einfach an. Aber tatsächlich ist damit einiges an Arbeit verbunden.
Als ich ein Kind war, lehrte mich mein Vater, dass ein gutes Foto einen Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund braucht. Es ist eine der grundlegendsten Kompositionsregeln. Und heute noch gültig. Aber was ist, wenn Sie keine Landschaften fotografieren? Und was ist, wenn es keinen Vordergrund an Ihrem Set gibt?
Im Jahr 2009 entdeckte ich Rene de Haan im Internet und fragte ihn, was er von meiner neuesten Fotoserie hält. Er übte viel Kritik, aber seine Ehrlichkeit brachte mich weiter. Wir wurden schnell Freunde und tauschen immer noch mehrmals pro Woche Mails aus. Rene ist ein entspannter und bescheidener Mensch. Aber mit weit über 100 Shootings für den Playboy hat er eine Menge zu erzählen.
Instagram ist das neue Facebook, heißt es. In Deutschland ist es ein großes Thema und viele Menschen sprechen über diese Plattform. Es hat eine Weile gedauert, bis ich auf den Zug aufgesprungen bin. Aber jetzt habe auch ich endlich ein Instagram-Konto.
Die Winterzeit in Deutschland ist für einen Fotografen wie mich eine echte Herausforderung. Mit natürlichem Licht zu arbeiten macht das Fotografieren nahezu unmöglich. Draußen sind die Bäume kahl und es ist zu kalt für Aktaufnahmen. Drinnen braucht man Locations mit großen Fenstern. Und selbst dann kann man nur ein paar Stunden zur Mittagszeit fotografieren. Jetzt habe ich endlich die Shooting-Saison 2017 eingeläutet.
Wenn es um Color Grading geht, gibt es tausende Techniken. Man kann nicht sagen, dass eine Methode besser ist als die andere. Und keine von ihnen funktioniert universal für alle Bilder. Wahrscheinlich wie alle Fotografen versuche ich, Licht und Farben so zu fotografieren, wie ich sie haben möchte, damit ich weniger Arbeit in der Nachbearbeitung habe. Für Bilder, die fast perfekt aus der Kamera kommen, ist Color Grading mit Photoshops Farbverlaufsumsetzung eine sehr schnelle Methode.
Bislang habe ich in diesem Teil meines Blogs nur Männer vorgestellt. Da wir beide wissen, dass du wegen deines Interesses an Frauen hierher gekommen bist, freue ich mich, dir zu sagen, dass ich etwas für dich habe. Ich habe mit dem Playmate des Monats Mai 2016 gesprochen und sie über ihr Privatleben und ihre Träume befragt.
Für mich gehört Styling schon immer zum Prozess dazu. Wenn ich ein Konzept für ein Fotoshooting entwickle, entscheide ich auch, was das Model tragen wird, und stelle mir die gesamte Szene vor. Deshalb kaufe ich regelmäßig neue Kleidung, Dessous, High Heels, Accessoires — alles, was zu meinen Shooting-Ideen passt. Die Konsequenz daraus war: Ein rappelvoller Kleiderschrank mit über 50 Paar Schuhen, 300 Höschen, 50-mal Beinbekleidung und so weiter. Zeit für einen Ausverkauf.
Von gelben U-Booten bis Twitter-Vögeln, Playboy-Häschen bis Tribals, stilistisch geschriebenen Namen bis zu etwas, das ich als Fließtext bezeichnen würde — all das habe ich bereits als Tattoos fotografiert. Aber es gibt einen Grund, warum ich es bevorzuge, Frauen ohne tätowierte Haut zu fotografieren.
In der heutigen Welt ist die Fotografie allgegenwärtig. Wir sind übersättigt, weil wir uns den ganzen Tag lang Bilder ansehen. Die durchschnittliche Aufmerksamkeitsspanne beträgt heute weniger als 10 Sekunden. Aber glauben Sie mir, es gibt Künstler, die viel mehr von unserer Zeit verdient haben. Jonas Skorpil ist einer von ihnen. Ich habe ihn getroffen und wir haben uns ein paar Stunden lang unterhalten.
Genau wie Salz und Pfeffer, Yin und Yang, Speck und Eier gehören meiner Meinung nach Frauen und Autos einfach zusammen — eine natürliche Paarung. Ich gebe zu, dass es leicht kitschig werden kann (was ich zu vermeiden versuche). Aber es stört mich nicht, etwas zu fotografieren, das schon tausendmal gemacht wurde.
Ich habe früher als DJ aufgelegt. Musik spielt immer noch eine wichtige Rolle in meinem Leben. Genau wie Fotos transportieren Songs eine bestimmte Stimmung und können Emotionen hervorrufen, Erinnerungen schaffen. Für meine Buchveröffentlichungsparty vor einiger Zeit habe ich diese verspielte Playlist erstellt.
Henrik Purienne ist ein Fotograf, dessen Arbeit ich schon seit langem verfolge. Ich erinnere mich, dass ich seine Website zum ersten Mal entdeckt habe, als ich noch an der Designschule war, das muss also um das Jahr 2000 herum gewesen sein. Seine Fotos zeichnen sich dadurch aus, dass sie das Lebensgefühl der siebziger Jahre so gut transportieren. Jetzt ist sein zweiter Bildband erschienen.
In der Fotografie dreht sich alles um Licht. Die Qualität und Quantität von Licht, weiches und hartes Licht. Aber einer der wichtigsten Aspekte ist die Richtung des Lichts. Es ist immer gut zu wissen, von wo die Sonne zu welcher Zeit scheint.
Nein, dies ist keine Werbung für eine Kameratasche. Ich schreibe einfach darüber, was ich auf meinen Reisen mitnehme, weil mich viele Leute danach fragen. Und der Wechsel von Canon zu Sony hat für mich vieles verändert. Mit der Erfahrung aus so vielen Reisen weiß ich sehr genau, was ich unterwegs brauche.
Zu Beginn der deutschen Wintersaison, wenn es draußen schon um 17 Uhr dunkel wird, ist es genau die richtige Zeit, um in Fotobüchern zu stöbern. Zum Glück gibt es einen neuen, der vielversprechend aussieht. Die oberflächlich unarrangierten Bilder von 15 Fotografen vermitteln eine subtile Form von Sexyness, die den heutigen Social-Media-Maskierungsanforderungen trotzt.
Das war ein bisschen surreal. Eines Nachmittags trete ich aus der Tür meines örtlichen Supermarktes und da steht ein Mann mit einer Kamera. Auf den ersten Blick sehe ich, dass er eine Canon 5D in der Hand hält. Der Fotograf schaut mich an und nach einem kurzen Moment des Zögerns fragt er: “Simon?”.
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