Wie von unsichtbarer Hand gesteuert öffnete sich das Holztor seines Hauses und da kam er auf mich zu: Hannes Windrath. Lange Haare, zusammengehalten von einer Baseballkappe, volltätowierte Arme und eine Packung Marlboro in den Händen. Er rief zur Begrüßung ein norddeutsches "Moin, moin". Da ich nichts über Hannes wusste, hatte ich ihn aufgrund seines Aussehens für einen Skateboarder gehalten. Ich war nah dran. Freunde fotografierten ihn bei seinen Tricks auf dem BMX und er beschloss, sich seine erste Canon-Kamera zu kaufen. So begann er, sich für die Fotografie zu interessieren.
Er behauptet, dass er immer die neueste Ausrüstung kaufen muss. Kurz nachdem er seine erste digitale Spiegelreflexkamera besessen hatte, kaufte er tragbare Blitzgeräte und experimentierte mit anderen Kameramarken. Da er sich durch die Neuanschaffungen verschuldet hatte, beschloss Hannes, mit der Fotografie Geld zu verdienen. Er begann als Partyfotograf, wobei ihm seine Agentur bereits die Fähigkeiten eines Modefotografen bescheinigte.
Das war eine große Motivation für ihn, weiterzumachen, und die verrückten Gogo-Tänzerinnen des berühmten Cocoon Clubs in Frankfurt dienten ihm als Modelle. Er probierte viele wilde Aufnahmen mit ihnen aus, und diese Nachtleben-Erfahrung half ihm, den Einsatz von Blitzlicht zu perfektionieren. Die Gogo-Tänzerinnen waren, wie man sich vorstellen kann, sehr extrovertiert und nicht scheu, sich zu bewegen, was eine großartige Möglichkeit war, Erfahrungen in der Arbeit mit Models zu sammeln, erzählte mir Hannes.
Ein gutes Modell versteht meine Ideen und kann sich in Rollenspielen engagieren.
Ich wollte herausfinden, wie Hannes fotografiert, wie sein Arbeitsalltag aussieht. Aber es stellte sich heraus, dass er ein Teufelskerl ist, immer daran interessiert, neue Dinge auszuprobieren und über den Tellerrand zu schauen. Er liebt sowohl die digitale als auch die analoge Fotografie, klassisches und trashiges Posing, den Einsatz von Photoshop und das Belassen der Bilder in ihrer Natürlichkeit, die Arbeit mit Blitzlicht, Umgebungslicht oder einer Mischung aus beidem.
Es ist also schwierig, ihn in eine bestimmte Kategorie zu stecken. Etwas, das wir — vor allem in Deutschland — gerne mit Menschen machen. Ich konnte seine Gedanken, sich vorwärts zu bewegen und dabei ständig nach links und rechts zu schauen, gut nachvollziehen.
Inspiration findet Hannes auf Instagram. Seine Vorbilder sind David LaChapelle, David Bellemere, Ellen von Unwerth und Tony Kelly. Um nur ein paar zu nennen.
Als ich Hannes fragte, ob es einen Prominenten gäbe, den er gerne einmal vor der Linse hätte, nahm er einen Schluck von seinem Bier und antwortete: "Kate Moss". Man merkt ihr an, dass sie im Leben schon viel durchgemacht hat, aber sie hat immer noch so viel Charisma und eine gewisse Aura der Schönheit umgibt sie.
Als wir darüber sprachen, wie es am Set mit ihm als Fotograf zugeht, gab er zu, dass er in letzter Zeit mehr mit den Models allein arbeitet. Kein Stylist oder Visagist, nur eine Flasche Sonnenmilch für das Model. Sie riecht nach Urlaub und verleiht eine schöne, glänzende Haut.
Persönlich mag er wenig bis gar kein Make-up für seine persönlichen Projekte. Das ist natürlich anders, wenn er an Produktionen für ein Magazin arbeitet. Da hat er Erfahrung mit Stylisten und Visagisten und fotografiert auch tethered.
Derzeit fotografiert Hannes mit einer Sony A7RIII. Da er schon immer die neueste Ausrüstung haben wollte, war er einer der ersten, der eine solche besaß. Er ist erstaunt über den schnelleren Autofokus und freut sich, dass endlich ein zweiter Kartenslot eingeführt wurde.
Ich habe ihn gefragt, wie viele Fotos er bei einem Shooting macht. Oft stellt er seine Kamera im Serienbildmodus auf mittlere Geschwindigkeit ein. Sobald man den Auslöser betätigt, nimmt sie drei Fotos auf einmal auf. So kommt es, dass er nach einer Aufnahme bis zu 3.000 Bilder durchgehen muss. Aber er hat lieber mehr Fotos zur Auswahl, als dass er einen bestimmten Moment am Set verpasst.
Ein Foto fängt die Stimmung zwischen Modell und Fotograf ein.
Für ihn ist es wichtig, eine gute Atmosphäre zu schaffen. Ein Fotograf muss auf den Charakter des Models reagieren, meint Hannes. Es ist wichtig, dass sich das Model während des Shootings wohlfühlt und Hannes versucht alles, um diese Atmosphäre zu schaffen. Er versucht alles, um diese Atmosphäre zu schaffen, von sanfter und entspannter Musik bis hin zu langsamen Kommandos und dem Versuch, das Lebensgefühl und die Emotionen, die er vor sich sieht, einzufangen.
Er hält die Anzahl der Befehle, die er einem Modell gibt, im Gleichgewicht. Wenn er zu viele Anweisungen gibt, führt das zu einer Verunsicherung des Modells, und das kann man auf den Fotos sehen. Wenn es ihm gelingt, einen Fluss zu erreichen, ist alles möglich.
Inspiration ist überall. Man muss mit offenen Augen durchs Leben gehen. Wenn er sich mit seiner Freundin Filme anschaut, achtet er genau darauf, wie sie das filmische Licht setzen, wie sie die Geschichte gestalten und wie die Farbabstufung in der Nachbearbeitung aussieht. Um als Künstler voranzukommen, muss man offen für andere Sichtweisen sein.
Es war sehr interessant, mit Hannes zu sprechen, und ich freue mich sehr darauf, seinen Weg zu verfolgen und seine Arbeit in Zukunft zu genießen.
