Das Mantra, das durch Fotografenkreise hallt, ist nicht neu, aber es war nie relevanter: "Produziere nicht, um andere zu beeindrucken, sondern konzentriere Dich auf Dich selbst." Diese einfache Idee steht im Widerspruch zu dem, was in den sozialen Medien vor sich geht.
Die Zeiten, in denen es ausreichte, Licht und Komposition zu beherrschen, sind definitiv vorbei. Jetzt scheint es, als müsse man auch ein Virtuose der sozialen Medien sein, eine Inhalte produzierende Maschine, die in schwindelerregendem Tempo Bilder ausspuckt. Aber zu welchem Preis für Kreativität und persönliche Vision?
Der Druck, ständig zu teilen und zu beeindrucken, hat viele von uns dazu gebracht, aus den Augen zu verlieren, warum sie überhaupt zur Kamera gegriffen haben. Das Kopieren von Populärem, das Jagen nach Trends, das genaue Nachmachen dessen, was alle anderen tun, und die größere Sorge um Followerzahlen als um die eigene Kreativität — das sind die Fallstricke dieser Social-Media-Ära. Ich glaube, ich schreibe das nicht zum ersten Mal in meinem Blog.
Doch es gibt eine wachsende Müdigkeit gegenüber dieser Kultur des ständigen Publizierens. Immer mehr Fotografen hinterfragen die Anforderung, laut sein zu müssen, um gehört zu werden. In einer Zeit, in der jeder eine Kamera in der Tasche hat, wird echte fotografische Vision immer kostbarer. Würden Sie dem zustimmen?
Ich denke, man könnte dies mit dem Unterschied zwischen Fast Food und Slow Food vergleichen. Bei Slow Food geht es darum, sich Zeit zu nehmen, gute Mahlzeiten zuzubereiten und sie richtig zu genießen. Ich versuche, dasselbe mit meinen Fotos zu tun — nennen wir es Slow Photography.
Allerdings ist Fast Food nach wie vor sehr beliebt, obwohl viele Menschen davon sprechen, sich besser ernähren zu wollen. Genauso lieben viele Menschen immer noch schnelle, einfache Fotos in sozialen Medien. Während sie sich zwar bewusst sind, dass es nicht gut ist, keine eigene Vision beim Fotografieren zu haben, ändern sie trotzdem nichts daran.
Aber für mich habe ich festgestellt, dass ich glücklicher bin, wenn ich in meinem eigenen Tempo veröffentliche. Es war schon immer schwierig, an längeren Projekten zu arbeiten, ohne darüber zu sprechen oder etwas zu zeigen, wie zum Beispiel bei meinen drei Fotobüchern. Fotos in einem Bildband zu entdecken, weckt ein Gefühl, das nicht vergleichbar ist mit dem Scrollen durch Bilder auf dem Smartphone. Das Entschleunigen beim Produzieren und Betrachten zeigt, worum es bei der Fotografie wirklich geht. Eingefrorene Momente zu betrachten, über sie nachzudenken und sie wertzuschätzen.
Die wahre Herausforderung scheint darin zu bestehen, dem Ruf nach sofortiger Befriedigung zu widerstehen und sich stattdessen auf die langsame, oft einsame Arbeit der Entwicklung einer eigenen Handschrift zu konzentrieren. Es geht darum, etwas Echtes auszudrücken, nicht nur Lärm zu machen.
Vielleicht ist das die eigentliche Prüfung für die heutigen Fotografen: nicht wie laut sie sein können, sondern wie klar sie ihre einzigartige Vision in einer Welt voller Ablenkungen ausdrücken können. Es geht darum, die Seele der Fotografie wiederzuentdecken — die Kunst des Sehens, die Freude am Schaffen, die Kraft des persönlichen Ausdrucks.
Und wenn Sie schon von dem dummen Algorithmus (welcher Social-Media-App auch immer) genervt sind, ist es einfacher, sich dessen bewusst zu sein:
Es ist besser, etwas Sinnvolles zu flüstern, als Unsinn zu schreien.