Falls Sie sich wundern, ich habe vor etwas über einem Jahr einen Artikel zu diesem Thema geschrieben. Aber das Thema beschäftigt mich weiterhin, deshalb möchte ich meine Gedanken erneut mit Ihnen teilen.
Viele Künstler werden aktiv, weil sie unzufrieden mit sozialen Ungerechtigkeiten oder politischen Problemen sind. Meine Arbeit ist jedoch überhaupt nicht politisch motiviert und ehrlich gesagt sehr banal. Meine Fotos sollen ausschließlich unterhalten. Wie kann es überhaupt Unzufriedenheit in einer so positiven Umgebung fröhlicher nackter Models geben?
Andere sind besser
Zunächst einmal gibt es da die Betrachtung der Arbeit anderer. Wenn andere Fotografen Bilder produzieren, die mir besser gefallen als meine eigenen, ist das zutiefst frustrierend. Soziale Medien sind in dieser Hinsicht eine schreckliche "Inspirationsquelle", weil das Betrachten der großartigen Fotos anderer Leute für viel Frustration sorgt. Diese Art von Unzufriedenheit ist kein Motor. Im Gegenteil: sie ist regelrecht lähmend! Und diese Frustration zu kanalisieren ist nicht einfach.
Das einzig Schlechte an Ihrem Foto ist, dass es nicht von mir gemacht wurde.
Es ist schwierig, die Balance zwischen Inspiration von anderen Künstlern und der eigenen kreativen Vision zu finden. Sobald man sich mit anderen vergleicht, ist es vorbei. Dann wirkt es nur noch demotivierend.
Ich glaube, der Ausweg ist nur durch intensive Auseinandersetzung mit dem eigenen Werk. Selbst in einem leichten Unterhaltungsgenre wie der Aktfotografie.
Authentizität
Authentizität ist der Schlüssel. Im Kern geht es darum, in seinem künstlerischen Ausdruck ehrlich und wahrhaftig zu sein und sich selbst treu zu bleiben, anstatt sich von äußeren Einflüssen oder Erwartungen leiten zu lassen.
Für einen Künstler bedeutet Authentizität, sich auf die eigene Stimme und Perspektive zu konzentrieren und die eigene künstlerische Schöpfung als eine Form des Selbstausdrucks zu betrachten. Das soll nicht pompös klingen.
Am besten geht das, indem man nicht zu sehr nach links und rechts schaut, sondern den Fokus auf sich selbst behält. Was so einfach klingt, ist tatsächlich wahnsinnig schwierig, da soziale Medien Teil unseres Alltags sind und tägliche Posts erforderlich sind, um von anderen Menschen gesehen zu werden (oder ihnen durch den mysteriösen Algorithmus angezeigt zu werden).
Ich muss zugeben, ich beherrsche diese Technik selbst noch nicht. Aber in der Theorie funktioniert sie.
Wenn mir die Arbeit anderer Fotografen übrigens besonders gut gefällt, empfinde ich keinen Neid, sondern das Gefühl, selbst nicht gut genug zu sein. Ich weiß auch, dass ich Vieles noch viel besser kann als ich es derzeit realisiere, also fühle ich eine unglaubliche Menge an ungenutztem Potenzial in mir.
Das ist ein furchtbar unbefriediigendes Gefühl.
Es ist auch eine Herausforderung, sich selbst treu zu bleiben, wenn es darum geht, sich gegenüber öffentlichen Erwartungen zu behaupten. Und nicht zuletzt, wenn kommerzieller Druck besteht und man sich davon abhängig fühlt.
Anderen geht es genauso
In meinem Bekanntenkreis ist ein Sternekoch (Hi, Ricky!) und er berichtete Ähnliches. Sein Antrieb ist, dass er immer etwas Neues erschaffen möchte. Er fühlt sich auch nie angekommen, möchte mit neuen Zutaten experimentieren und neue Geschmäcker kreieren, die Menschen wieder verzaubern. Es war so gut, das zu hören, weil ich dieses Gefühl von mir selbst kenne.
Und es gibt auch viele Beispiele in der Malerei. Zum Beispiel war Jackson Pollock ein Pionier der abstrakten expressionistischen Bewegung in den USA. Obwohl er heute für seine Arbeit berühmt ist, war er selbst oft mit seinen Ergebnissen unzufrieden und zerstörte sogar viele seiner Werke. Seine Unzufriedenheit trieb ihn jedoch dazu, weiter zu experimentieren und neue Techniken zu entwickeln, die schließlich zu seinen berühmten Drip Paintings führten.
Natürlich muss ich mich in meiner Arbeit oft wiederholen. Ich habe das Gefühl, dass ich alle existierenden Posen schon mehrmals fotografiert habe. Aber neue Motive, neue Stile und neue Wege zu finden, Sinnlichkeit darzustellen, treibt mich an.
Eine Reise in Etappen
Ich habe für mich erkannt, dass meine kreative Arbeit wie eine Reise in Etappen ist. Und gegen meine eigene Unzufriedenheit ist es hilfreich, auch meinen eigenen Fortschritt und meine Erfolge anzuerkennen und zu schätzen. Es fällt mir schwer, mich selbst zu feiern. Unzufriedenheit ist immer stärker als Zufriedenheit. Irgendwie unfair, oder?
Was ich sagen will, ist, dass Kreativität ein fortlaufender Prozess ist, der manchmal Erfolge und manchmal Misserfolge bringt. Selbst Misserfolge, die dazu führen, dass etwas nicht veröffentlicht wird, sind Teil des kreativen Prozesses und können helfen, die Vision des Künstlers zu schärfen. Es ist ähnlich wie das Ausschlussprinzip. Fehler helfen, es in Zukunft besser zu machen.
Probieren Sie sich aus!
Für mich war ein wichtiger Schritt zu verstehen, dass nicht alle Ideen oder Projekte der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden müssen. In der Vergangenheit habe ich viel Müll produziert, den ich niemandem zeigen möchte.
Aber es war wichtig, diese Dinge auszuprobieren. Und ein gutes Gefühl, später zu entscheiden, diese Fotos für immer zu löschen.
Kunst ist ein fortlaufender Prozess, der Höhen und Tiefen beinhaltet. Ich musste erkennen, dass ich mit Schwankungen umgehen und mich nicht entmutigen lassen muss. Zum Beispiel, wenn meine Erwartungen nicht erfüllt werden konnten und wie unterschiedlich meine Vision eines Fotos von dem Bild war, das ich gemacht habe.
Bitte verwechseln Sie Unzufriedenheit nicht mit Depression. Ich werde mir nicht das Ohr abschneiden wie Vincent van Gogh. Keine Sorge. Meine Unzufriedenheit nicht als Unglück, sondern als Motor zu verstehen, hat mir geholfen. Denn das Gefühl als solches ist nicht angenehm. Aber es treibt mich an.
Obwohl die Idee von Kreativität als unstrukturierter, spontaner Prozess oft romantisiert wird, kann ein strukturierter Ansatz für kreative Arbeit hilfreicher sein. Davon bin ich überzeugt. Durch Fleiß und eine etablierte Arbeitsroutine kommt man auf der kreativen Reise voran.
Fazit
Unzufriedenheit treibt mich an. Dennoch brauche ich Struktur und Fleiß, um Kreativität zu entwickeln und meine Visionen zu verwirklichen. Experimentieren, Neugier und das Beherrschen technischer Fähigkeiten gehören alle zum Handwerk. Die Entwicklung der eigenen künstlerischen Identität durch Authentizität schafft Tiefe, selbst in banaler Kunst. Druck von sozialen Medien und konkurrierenden Künstlern sollte die eigene Kreativität niemals aus dem Gleichgewicht bringen. Unzufriedenheit muss nicht entmutigen, sondern kann als Motivation dienen.