Regelmäßige Leser meines Blogs wissen, dass ich gerne immer wieder betone, dass ich aus purer Leidenschaft fotografiere und dass Geld verdienen nicht mein Hauptaugenmerk ist. Das klingt immer poetisch oder wie eine große Lüge, aber es ist meine tiefe Überzeugung. Wenn Sie eine Tätigkeit zu oft ausüben, kann sie zur Routine werden und sowohl Leidenschaft als auch Magie können verloren gehen. In einem so sensiblen Bereich wie der Aktfotografie, wo Nuancen in Körper- und Bildsprache wichtig sind, spielt Magie eine große Rolle. Sie entscheidet darüber, ob eine Fotografie besonders oder nur okay wird.
Natürlich arbeite ich auch kommerziell. Ich übernehme Aufträge und finanziere meine freie künstlerische Arbeit durch andere Jobs, die ich mache. Die ich auch mit Leidenschaft mache. Ich bin auch sicher, dass man mehrere Leidenschaften im Leben haben kann. Das bedeutet nicht, dass die Arbeit halbherzig oder unmotiviert erledigt wird.
Und ich kenne Amateure fotografen, die wirklich tolle Fotos machen, weil sie viel Leidenschaft in ihr Hobby stecken. Das Wort Hobbyfotograf klingt irgendwie abwertend, aber vielleicht bin ich zu sensibel. Viele dieser Fotografen träumen von einer großen Karriere als professioneller Aktfotograf, aber der Markt ist tatsächlich ziemlich klein geworden, muss ich Ihnen sagen. Weniger Magazine, viel unbezahltes Online-Zeug.
Um es klarzustellen, Hobbyisten sollten aufhören, sich zu fragen, ob sie ihr Leben verschwenden und eine Karriere verpassen. Menschen denken oft nur ans Geld und sie sehen einfach nicht die Vorteile darin, etwas völlig aus Leidenschaft zu tun. Was sogar beinhaltet, Geld dafür auszugeben, anstatt damit welches zu verdienen.
Wir alle müssen Wege finden, unsere Träume auf andere Weise zu finanzieren. In Deutschland sagen wir: “Man muss auf mehreren Hochzeiten gleichzeitig tanzen, um seinen Lebensunterhalt verdienen zu können”. Und so fühlt es sich manchmal auch an. Das ist auch gar nicht so schlimm.
Ich kenne keinen Aktfotografen, der allein von der Aktfotografie leben kann.
Bewahren Sie Ihre Leidenschaft
Wenn mich jemand vor ein paar Jahren gefragt hätte, was es braucht, um gute Fotos zu machen, wäre meine Antwort gewesen: üben, üben, üben. Machen Sie so viele Fotos wie möglich. Das stimmt natürlich. Aber heute würde ich etwas hinzufügen. Es ist wichtig, zu Beginn viele Fotos zu machen, damit Sie wissen, wie man eine Kamera bedient und vom Automatikmodus der Kamera unabhängig wird.
Aber danach ist es einfach essentiell, mit Leidenschaft bei der Arbeit zu sein und Ihre Neugier zu bewahren. Neugier treibt Leidenschaft an. Es ist ein Kreislauf. Sie drängen danach, Dinge anders zu machen, Sie sehnen sich danach, etwas wiederzuentdecken, etwas Neues auf andere Weise zu fühlen. Und dann können Sie mit neuen Bildideen überraschen.
Das braucht vor allem Zeit. Und Erfahrung. Und auch sich selbst Auszeiten und kreative Pausen zu gönnen.
Hier kommt alles zusammen.
Gönnen Sie sich Pausen — nehmen Sie sich Zeit zum Durchatmen
Sie müssen Ideen ausbrüten, sie ausprobieren, sie verwerfen. Nur sehr wenige Menschen werden einfach so von der Muse geküsst. Zumindest ich nicht. Dahinter steckt ein Prozess. Und Prozesse brauchen Zeit. Meiner Meinung nach ist es auch besser, einige Fotos für sich zu behalten. Veröffentlichen Sie nicht alles, was Sie fotografieren.
Entwickeln Sie Ihre eigenen Qualitätsstandards und vor allem entwickeln Sie sich selbst weiter. Ich spreche aus Erfahrung und muss auch lachen, wenn ich an einige Bilder denke, die ich in meinen frühen Jahren gemacht habe. Peinliche Geschichten aus heutiger Sicht.
Balancieren Sie Ihr Arbeitsleben, um inspiriert zu bleiben
Das Wichtige als Kreativer ist, inspiriert zu bleiben. Inspiration ist wie das Aufladen Ihrer Batterien. Sie müssen definitiv hin und wieder in die Box (in Rennfahrersprache) und können nicht einfach nonstop Ihre Runden mit Vollgas drehen. Deshalb ist es aus meiner Sicht auch wichtig, nicht pausenlos als Aktfotograf zu arbeiten.
Aber wie oft ist zu oft? Diese Frage ist nicht so individuell, ich denke, sie kann ziemlich allgemein beantwortet werden. Wenn Sie immer wieder dieselben Dinge tun, dieselben Posen, dieselben Locations, dasselbe Styling, machen Sie es im Grunde zu oft.
Aus einer Künstlerperspektive würde sich das für mich unausgewogen anfühlen.
In sozialen Medien sehe ich viele Models, die jeden Tag ihre Hintern präsentieren und die Posen wiederholen sich. Das langweilt mich einfach so sehr. Die Inspiration ist völlig weg. Ja, sie haben tolle Körper, aber ich sehe nur Hüllen. Für mich sehen diese Fotos wie Produktfotografie aus. Nichts gegen Produktfotografie — ich habe schon oft in diesem Bereich gearbeitet.
Ich möchte den Frauen definitiv keine Vorwürfe machen, wenn sie es wegen des Geldes tun. In der Pandemie ist Geld verdienen durch Buchungen schwierig, wenn nicht unmöglich. Sie haben gelernt, sich selbst zu vermarkten und machen das sehr gut. Ich freue mich über ihre Erfolge und jeden Euro, den sie verdienen. Ich bin nicht neidisch. Trotzdem fühlt es sich manchmal ein bisschen so an, als hätten sie ihre Künstlerseele an den Teufel verkauft.
Apropos Geld
Um ein Vorurteil zu zerstreuen: Manchmal lese ich, dass Models am Ende der Nahrungskette stehen und sehr benachteiligt sind. Das ist nicht richtig. Ich habe mit vielen Models gearbeitet, die deutlich mehr verdient haben als ich. Und ich finde es großartig, dass sie das erreicht haben und freue mich auch für sie.
Hungrig werden
Ich finde Selbstreflexion essentiell, um sich weiterzuentwickeln. Ich sehe mich als Teil der Unterhaltungsindustrie und sie lebt von Innovationen. Deshalb suche ich nach Themen für meine Fotoserien, die mich inspirieren. Ich versuche, Bilder zu kreieren, von denen ich so überzeugt bin, dass andere sie auch genießen werden.
Manchmal wünsche ich mir trotzdem, dass ich mehr Fotos machen würde. Weil ich mehr Zeit mit Planung verbringe, als mir eigentlich lieb ist. Manchmal zahlt es sich nicht aus. Aber ich denke, dass Hingabe an einen Job einfach wichtiger ist. In den aktuellen Zeiten sind die Dinge jedoch nicht einfach, muss ich zugeben.