Ich habe mir Gedanken darüber gemacht, wie ich einen solchen Artikel schreiben soll. Es ist fast unmöglich, ihn neutral zu schreiben, denn kaum etwas ist so subjektiv wie Geschmack. Wenn ich also meine Fotos jemand anderem gebe, zum Beispiel einem Redakteur, wird niemand jemals die gleiche Auswahl treffen wie ich.
Das liegt auch daran, dass meine Wahl von einer Erinnerung geprägt ist, die mit bestimmten Bildern verbunden ist. Ich werde immer der Einzige sein, der weiß, wie lange es gedauert hat, bis ich mit einer bestimmten Szene zufrieden war oder wie besonders die Stimmung war, als ich ein anderes Bild machte.
Wenn man so lange im Bereich der Aktfotografie arbeitet wie ich, kann man spüren, dass man sich wiederholt. Und in meinem Inneren kämpfe ich dagegen an. Also werde ich selbst immer Bilder wählen, die irgendwie neu aussehen. Neu im Sinne eines neuen Simon Bolz Fotos, nicht neu, als hätte ich die Pose oder den Stil erfunden.
Im Allgemeinen würde ich sagen, 50% von dem, was ich fotografiere, ist geplant, die andere Hälfte passiert spontan während des Shootings. Das gibt mir einen guten Ausgangspunkt und hilft mir, einen großen Output zu erstellen, aber gleichzeitig habe ich genug Freiheit, um zu experimentieren und impulsiv auf das zu reagieren, was am Set passiert.
Jedes Shooting ist anders, und damit auch die Ergebnisse. An einem Tag ist das Wetter großartig und gibt einem fantastisches Licht. Ein anderes Mal ist es so bewölkt, dass man eine sehr flach beleuchtete Szene hast. Es gibt viele Dinge, die ein Shooting beeinflussen, und man muss immer mit dem zurechtkommen, was man bekommt. Ich mag diese Herausforderungen wirklich und es gibt mir Selbstvertrauen zu wissen, wie viele beschissene Situationen ich gemeistert und in schöne Bilder verwandelt habe.
Wenn meine Auswahl auf etwa 30 Bilder reduziert ist, beginne ich, die Bilder zu einer Serie zusammenzufügen.
Da das alles sehr theoretisch klingt, habe ich beschlossen, diesen Artikel über ein bestimmtes Set zu schreiben. Das macht es einfacher, meine Motivation für die Auswahl und Zusammenstellung zu beschreiben. Nehmen wir La Muse, eine Serie, die mir viel bedeutet. Ich fotografierte Katia im Haus eines berühmten portugiesischen Malers und Bildhauers.
Wir kannten uns nicht und ich hatte die Location vor dem Shooting nicht gesehen. Das alles wurde von einem sehr freundlichen Bewunderer meiner Arbeit arrangiert (Obrigado, João!), und da ich meine Routinen durchbrechen wollte, war es das erste Shooting überhaupt, bei dem ich ziemlich unvorbereitet war. Es fühlte sich an wie ein Blind Date, aber mit der Location.
Ich kannte Katia bereits von zwei früheren Shootings, was die Sache für mich einfacher machte. Außerdem war meine Idee nur, die Serie Dreaming of Me zu fotografieren, einige Auftragsarbeiten für ein Kunstprojekt und das Cover für mein Buch Sublime.
Dann war ich überwältigt von dem wunderbaren großen Haus des Künstlers und davon, dass er mir erlaubte, mich frei zu bewegen und zu fotografieren, wo immer ich wollte. Also entschied ich mich spontan, die Serie La Muse zu fotografieren. Während des Shootings hatte ich bereits die Idee für den Namen der Serie (was fast nie passiert).
Ich hatte Schwierigkeiten, das Durcheinander des großen Hauses in meinem Kopf zu einer Serie zusammenzufügen. Es gab mehrere Sofas und Gemälde überall. Ganz zu schweigen von den Ziegen und Pfauen, die herumliefen.
Wenn ich versuche, Geschichten zu formen, begrenzt mich mein Gehirn und verlangt von mir eine spezifische Geschichte. Ich muss dann einen großen Schritt zurücktreten und mir selbst sagen, es geht nicht um eine Geschichte, es ist nur ein Thema, das die Serie zusammenhält. Und es ist ein Ausgangspunkt für das Kopfkino des Betrachters. Aber am Ende geht es immer um eine schöne Frau. Und eine nette Zusammenstellung künstlerischer Fotografien. Also beschreibe ich jetzt, warum ich was gewählt habe.
Ich denke ständig in einem Paar von Einzelseiten oder Doppelseiten (beim Fotografieren im Querformat). Meistens sind es die Einzelseiten. Eine links, eine rechts. Sie müssen miteinander kommunizieren. Ich sehe sie als eine Einheit.
Zusammenstellen von La Muse
Der Serienanfang kann eine Doppelseite sein (normalerweise ist es so in Printmagazinen) oder zwei Einzelbilder. Ich entschied mich für zwei Einzelbilder, und da die ganze Serie (für mich) einen mysteriösen Zauber hat, stellte ich Katia dem Betrachter vor, indem ich sie wie eine Rakete einwerfe, die auf dem Boden aufschlägt. Ich fotografierte sie durch einen runden Glasring, der mit dem runden Planeten zusammenpasst, den man auf der rechten Seite sieht (mit einem Portrait ähnlich wie Katia im linken Rahmen aussieht). Katia ist gelandet wie la petite princesse.
Es ist diese Art von Poesie, die ich fühle, wenn ich meine Wahl treffe.
Sie ist mit einem großen Hallo gelandet. Hier bin ich. Schau mich an, Junge.
Für mich kreiste die Serie um eine umwerfende junge Frau auf der Couch. Aber ich wollte den ganzen Raum nutzen, also ist die Couch nur die Basis, zu der sie immer zurückkehrt. Der Ort, wo man sich vorstellen kann, dass es schön und kuschelig ist, wenn Sie verstehen, was ich meine.
Eine Perspektive anzubieten, bei der die Linien in die Tiefe führen, ist immer prima. Perspektive hinzuzufügen fühlt sich erfrischend an, da ich mich in meinen Fotos meistens nur auf das Motiv selbst konzentriere.
Jetzt kommt eine Nahaufnahme von Katia. Ihre Körperlinien und -formen, unterstützt von ihren Armen und Händen, bilden schöne Kurven und rahmen den Fokuspunkt ein. Und gleichzeitig zwingt einen der Typ vom Gemälde im Hintergrund, ihn anzuschauen. Ist das Salvador Dalí? Warum buhlt er von da hinten um Aufmerksamkeit? Und was ist mit Aladdin und der Wunderlampe dort? Oder ist es nur eine Teekanne? Ich mag solche Ablenkungen in einer mysteriösen Umgebung wie diesem Ort wirklich.
Katia eilte nach unten zum Arbeitsplatz von Jorge, dem Maler. Das führt zur Frage, ob ich Fotos in chronologischer Reihenfolge einfüge, wie ich sie gemacht habe. Tatsächlich tue ich das meistens. Mehr oder weniger. Es ist zwar nicht die exakte Reihenfolge, aber grob sind sie nach Zeit sortiert.
Eine nachdenkliche und wartende Katia auf der linken Seite, eine verspielt hinter einem Vorhang versteckte auf der rechten. Sie schaut weg und schaut zum Beobachter. Wieder ein Spiel mit Kontrasten. Die Dinge beginnen sich aufzubauen.
Jetzt habe ich zum ersten Mal überhaupt einen männlichen Darsteller in die Szene eingeführt. Es ist Jorge, der Maler, und Katia agiert als seine Muse. Ich breche hier die Logik ein bisschen, denn er arbeitet an einem Shunga-Stück (der japanischen Kunst der erotischen Bildersprache). Aber mir gefiel es zu zeigen, wie Katia wie eine Muse agiert (meine Muse). Wie sie Menschen inspiriert. Also geht es grundsätzlich nicht um die Wahrheit in meinen Fotos, es geht darum, ein Gefühl zu transportieren. Meine Fotos sind nie im dokumentarischen Sinne zu sehen, obwohl mein Stil intim ist.
Und ich war sehr froh, dass ich an die verbindende Aufnahme gedacht hatte, als ich in Porto war. Die, die Sie auf der rechten Seite sehen, die den inspirierenden Anblick aus der Perspektive des Malers zeigt.
Sie werden später verstehen, warum einige Fotos in Schwarz-Weiß sind.
Jetzt entschied ich mich für ein Foto mit Katia und den Pinseln in einer richtig schmutzigen Atelier-Umgebung. Diese Kontraste eines hübschen Models in einem hässlichen Raum sind ein Klassiker. Wie eine Frau in einem verlassenen Gebäude oder sogar der Kontrast von Haut und großer industrieller Umgebung. Es betont die Schönheit des weiblichen Körpers und der weichen Haut.
Da ich hier ein Foto habe, auf dem Katia von hinten zu sehen ist, fühlt man sich eher wie ein Voyeur, wenn man das Bild betrachtet. Ihr geistiger Zustand ist beim Betrachten entspannter und erlaubt es Ihnen, Katia länger anzuschauen, als wenn sie Sie direkt ansieht. Es gibt viele Fotos in diesem Set, wo sie in die Kamera schaut, also musste ich darauf achten, es auch mit solch einer Aufnahme auszugleichen.
Und da ist sie wieder auf der rechten Seite. Katia, das Auge des Tigers. Ich liebe dieses Bild wegen seiner Stärke. Die starken Blicke, die Pose und was meine Komposition angeht, die gewählten Farben im Rahmen. Diese sind unverändert und die Töne passen einfach so gut zusammen.
Falls Sie sich fragst, warum ich Katia vor der Couch platziert habe und ob es sich um vorhandenes Licht handelt. Ja, das ist es. Es fiel Licht durch ein kleines Fenster in der hohen Decke. Und ich liebe es absolut, mit gerichtetem Licht von oben zu arbeiten.
Manchmal möchte ich Doppelseiten verbinden und ihnen eine logische Reihenfolge geben. Dann wieder möchte ich unterbrechen und die Szene wechseln. Es geht immer um Variation. Jetzt war es Zeit für ein Querformat. Ein Portrait von oben. Ich liebe es, weil es so entspannt aussieht, wenn das Model auf einem Teppich liegt, wie hier. Und es dreht sich alles um ihre Augen.
Ich wollte der Serie langsam mehr Erotik hinzufügen, also entschied ich mich für zwei verführerische Posen.
Die unentschiedene Verspieltheit, die Unschuld und die Reduktion machen es für mich in diesen Fotos aus.
Katia trägt jetzt Strümpfe, wie Sie sehen. Für mich unterstreichen schwarze Strümpfe (und nur schwarze) einen erotischen Reiz. Falls eine Frau dies liest, bitte verstehen Sie, dass die Farbe Schwarz sehr wichtig ist. Ziehen Sie keine gelben oder grünen Strumpfhosen an, auch wenn sie zu Ihrem Kleid passen, wenn Sie sexy aussehen wollen. Diese Farben sehen für Männer nicht ansprechend aus.
Entschuldigung, zurück zu meinen Bildern. Sexuelle Spannung aufzubauen funktionierte sehr gut für mich. Es gibt nicht viele Serien, bei denen ich es auf so subtile Weise erreicht habe, glaube ich.
Auf der linken Seite präsentiert Katia ihren Hintern mit einem gewölbten Rücken. Nicht zu viel, so dass es nicht billig ausschaut, aber der rutschende Strumpf bestätigt, es geht um Sexualität und nicht um perfekte Schönheit. Es ist ein Foto einer Frau in Erwartung.
Und auf der rechten Seite können Sie das erotischste Foto sehen, das ich für mein Buch Sublime gemacht habe. Normalerweise fotografiere ich keine gespreizten Beine. Aber dieses Foto ist das Ergebnis von drei Jahren Vertrauensaufbau, und ich teile es mit meinen Betrachtern.
Ich habe dies in ein Schwarz-Weiß-Bild umgewandelt, damit es weniger pornografisch wird. Denn es ist, was es ist, ein höchst erotisches Foto einer schönen jungen Frau, die ihre Beine einladend zum Beobachter spreizt. Aber warte, obwohl ihre Muschi voll sichtbar ist, kannst du sie nicht sehen. Katias Blicke sind so stark, dass du gezwungen bist, zuerst in ihre Augen zu schauen und um Erlaubnis zu bitten, weiter nach unten schauen zu dürfen.
Katias leichtes Lächeln betont diese Szene, die ich gerade beschrieben habe. Und für mich ist das eine sehr kraftvolle, selbstbewusste und moderne Fotografie einer Frau. Ich bezeichne mich selbst als Feminist, ich objektiviere Frauen nicht. Und das ist der Beweis, dass erotische Fotografie geschmackvoll sein und auch in Geschlechtergleichheit existieren kann. Es ist mir wichtig, dass Männer das verstehen. Und auch, dass Frauen verstehen, dass sie gleichberechtigt sind und keine bestimmten Dinge tun müssen, um Männern zu gefallen.
Da die Leidenschaft auf dem Höhepunkt war, muss ich in den nächsten Bildern abbremsen. Eine verträumte Frau auf der linken Seite, von außen fotografiert mit der Spiegelung eines Fensters. Es hält eine gewisse Distanz, hat einen voyeuristischen Reiz und der Gesichtsausdruck spricht von Zufriedenheit.
Das rechte Bild ist etwas, das ich immer gerne mache: die große Szene zu fotografieren und das Model nur als kleinen Teil der Szene zu zeigen. Es ist etwas Beruhigendes für den Betrachter. Wie in der Kindheit, als man in einer Szene eines Kinderbuchs etwas suchen musste. Und in diesem Fall ist es eine Erinnerung daran, dass Katia sich an einem künstlerischen Ort befindet und wuschig wird.
Unnötig zu erwähnen, es ging ganz um die schönen Kurven ihres Hinterns und die angewinkelten Beine. Klassische weibliche Formen, die Gitarrenbauer inspiriert haben und… oh, ich schweife ab.
Und so ist Katia in meiner finalen Szene. Ein reines, reduziertes Bild mit dem durchdachten Einsatz von Farben und Accessoires. Es ist das große Finale und wieder ist sie wie eine startende Rakete geformt (in Bezug auf meine eigene Poesie). So schließt sich der Kreis vom ersten bis zum letzten Bild.
Für das Web möchte ich Serien mit maximal etwa 20 Fotos produzieren. Für Print sind es weniger. Die Serie La Muse hat nur sechs Seiten im Buch Sublime. Ich glaube, jedes Medium wird anders genutzt und ein gedrucktes Produkt wird viel langsamer betrachtet als online, weshalb ich so einen Unterschied in der Menge der Bilder in meinen Zusammenstellungen mache.
Grundsätzlich waren diese 18 Fotos in meiner Online-Serie von La Muse die beste Zusammenstellung, die ich machen konnte. Es dauerte mehrere Tage, um die Serie auszuwählen und zusammenzustellen. Viel Hin und Her. Ersetzen, verschiedene Aufnahmen wählen. Ich schlief darüber und überlegte am nächsten Morgen neu. Ich schnitt die Bilder sorgfältig zu und kümmerte mich um die Hautretusche. Ich erlaube mir immer, viel Zeit in solche wichtigen Aufgaben zu investieren.