Wie Sie aus meinen Arbeiten erkennen können, bin ich ein Farbmensch. Farben bedeuten mir sehr viel. Sie erzeugen eine Stimmung und lenken Gefühle. Wenn Sie auf Farben so empfänglich sind wie ich, spüren Sie die kleinsten Unterschiede. Ich besitze eine Sonnenbrille, die ich vor einigen Jahren in Barcelona gekauft habe. Sie sieht sehr normal aus und ist überhaupt nicht ausgefallen. Aber es gibt etwas an ihr, das Farben zum Leuchten bringt. Nur leicht, aber beim Fahren durch die Stadt sieht der Himmel blauer aus und Grüntöne wirken wärmer. Für mich ist das eine sofortige Wohlfühl-Brille.
Aus dieser Sicht klingt es nach einer völlig schlechten Idee, einem Bild die Farben zu entziehen, richtig? Sie stehlen alle Informationen, die die Stimmung bestimmen. Wo ist der Sinn? Nun, beim Entfernen der Farben geht es nur um Formen und Kontrast. Das ist eine andere Art, Dinge zu betrachten, und da ich gerne über den Tellerrand schaue, sind hier einige Tricks für die Arbeit mit Schwarz-Weiß-Bildern.
Schwarz-Weiß-Modus
Es ist möglich, den Bildmodus in modernen Kameras beim Aufnehmen von Bildern auf Schwarz-Weiß einzustellen. Sie zeichnen dennoch alle Farbinformationen in den Raw-Dateien auf. Aber wenn Sie durch den Sucher schauen, während Sie das Bild komponieren, sehen Sie die Welt bereits in Schwarz-Weiß. Das fühlt sich sehr seltsam an, hilft aber so sehr dabei zu erkennen, ob Sie genug Kontrast haben oder ob Ihre Aufnahme einfach langweilig aussieht.
Falls Sie also planen, ein Schwarz-Weiß-Set zu fotografieren, ermutige ich Sie, dies auszuprobieren, wie ich es tat, als ich mit Terez auf den Felsen arbeitete.
Da sich noch alle Farbinformationen in der Raw-Datei befinden, ziehe ich zuerst die Regler für den gewünschten Look eines farbigen Fotos. Das ist wirklich nicht viel Arbeit, aber ich stelle zum Beispiel die Farbtemperatur ein, ziehe die Belichtung leicht nach oben oder unten und hebe die Schatten ein klein wenig an.
Jetzt ist das Foto entwickelt und bereit für Photoshop.
In Photoshop wähle ich Korrekturen > Schwarz-Weiß. Die vorgegebenen Presets sind normalerweise ein guter Ausgangspunkt und ich durchsuche sie schnell, um zu sehen, was sie mit dem Bild machen. Manchmal sieht Neutral Density gut aus oder Sie drücken einfach die Auto-Taste und passen die Regler danach leicht an.
Ich beschloss, dem Foto etwas Kraft zu verleihen, indem ich das Preset High Contrast Blue Filter verwendete und dann die Rot- und Gelbtöne ein klein wenig reduzierte.
Danach wollte ich die Gesamtbelichtung ändern und das ganze Bild etwas heller machen. Also klickte ich auf Korrekturen > Belichtung und stellte die Belichtung auf +0,12, den Versatz auf +0,001 (was die Schwarztöne ein winziges bisschen anhebt) und die Gammakorrektur auf 1,28 (hebt die Gesamtbelichtung an).
Wärme hinzufügen
Beim Drucken hochwertiger Schwarz-Weiß-Kunst in einem Verlagshaus druckt man normalerweise nicht nur in Halbton-Dithering oder gerasterten Schwarztönen. Um dem Look Tiefe und Kraft zu verleihen, überdruckt man und mischt zusätzliche Farben ein. Zum Beispiel Schwarz plus eine definierte Pantone-Warmgrau-Farbe.
Ich erinnerte mich daran von den hässlichen Sepia-Bildern, die wir in der Akademie gedruckt haben, als ich Student war. Dieser Look fühlt sich schrecklich und sehr altmodisch an. Aber technisch gesehen ist das der richtige Weg.
Also stellen Sie Ihr Bild auf Graustufen ein (Bild > Graustufen) und dann Bild > Duotone. Jetzt können Sie eine zweite Farbe einstellen, die mit Ihren Schwarz- und Weißtönen vorhanden ist. Aber warum nicht Presets mit vordefinierten Kurven verwenden?
- Warm Gray 11 bl 2
- mauve 4655 bl 3
- Bl CG10 WmG3 CG1
Ein reichhaltigerer Schwarz-Weiß-Look
Für einen besseren Vergleich von vorher und nachher habe ich die beiden Versionen unten nebeneinander gestellt. Jetzt ist es einfacher, den Unterschied zu erkennen.
Aber es ist nicht einfacher geworden zu sagen, welche besser aussieht, oder? Ich würde sagen, die kühlere Graustufen-Version (vorher) betont die Felsen und die technischen Aspekte der Schwarz-Weiß-Fotografie, während die wärmere Version (nachher) die Embryo-Pose mehr hervorhebt. Sie fühlen sich mehr von diesem Bild umarmt und es fühlt sich immer noch wie eine Schwarz-Weiß-Fotografie an.