"Jeder Mensch ist ein Künstler", sagte Joseph Beuys. Und was zunächst völlig absurd klingt, ist im Grunde wahr. Kunst ist etwas, das man lernen kann. Man wird nicht als Künstler geboren. Aber man muss sich anstrengen. Wie ein Kind, das beim Laufenlernen ständig hinfällt, ist es auch beim Erlernen einer Kunst.
Meine Frau sagt manchmal bewundernd zu mir, dass sie auch gerne gut zeichnen können würde. Doch niemand kann einfach so gut zeichnen. Es ist einfach viel Übung, viel Arbeit, bis man gut zeichnen kann. Und so sollte der Wunsch eigentlich lauten: "Ich würde gerne gut zeichnen können, ohne Mühe darauf zu verwenden."
So ging es mir mit dem Klavierspielen. Ich bewundere Klavierspieler, aber ich selbst war ein mieser Schüler und hasste das Üben. Deshalb kann ich heute kein Klavier spielen. Das ist in Ordnung, denn ich habe es versucht und ich wollte es einfach nicht so sehr. Ich entwickelte keine Leidenschaft dafür.
In anderen Bereichen wie der bildenden Kunst ist das jedoch anders.
Finden Sie Ihre Leidenschaft
Der Kunstunterricht in meiner Schulzeit war mies. Ich erinnere mich, dass unser Lehrer einmal eine Landschaft malte und wir sie mit Wasserfarben nachahmen mussten. Wer sie am besten nachahmte, bekam eine gute Note. Die Landschaft bestand aus einer Wiese mit einem Fluss und einem Baum.
Das war mir zu langweilig. Also malte ich ein Atomkraftwerk mit einem schönen großen Kühlturm auf die Wiese. Dafür wurde ich mit einer schlechten Note bestraft. Es war mir ziemlich egal, schließlich war ich in anderen Fächern gut. Aber die schlechte Note ließ mich denken, dass ich nicht gut in Kunst war.
Sich isolieren?
Wenn ich mir heute andere Künstler anschaue, ob Maler, Musiker oder Regisseure, frage ich mich immer, wie sie das machen. Ob man ein hohes Maß an Verrücktheit mitbringen muss. Und ob das Ideal nicht eigentlich absolute Isolation wäre. Das würde pure Konzentration und Fokus auf nur eine einzige Aktivität bedeuten. Kein Alltag, der einen ablenkt.
Im wirklichen Leben muss man mehrere Bälle gleichzeitig in der Luft halten: Kommunikation mit Models, Marketing, Pakete packen und kommerzielle Produktionen abwickeln. Das muss alles parallel laufen. Parallel zur Entwicklung neuer künstlerischer Projekte und der Suche nach neuen Bildideen.
Wäre ein Rückzug in absolute Einsamkeit ratsam?
Angenommen, ich wäre finanziell unabhängig, das könnte die Dinge einfacher machen. Aber in absoluter Isolation zu leben und zu arbeiten bedeutet auch, dass kein Platz mehr für eine Beziehung ist — für mich unvorstellbar. Und mir würden die Impulse und Ablenkungen aus dem Alltag fehlen. Wie zufrieden wäre ich, wenn ich alle Verantwortung auslagern könnte? Ich glaube nicht, dass das funktionieren könnte. Denn ich übernehme gerne Verantwortung und — so albern es klingt — ich arbeite gerne hart.
Vielleicht muss ich das Idealbild des Künstlers neu zeichnen
Vielleicht ist ein wahrer Künstler nur gut strukturiert, sodass er seine konsequente Arbeit in einem Zeitfenster verfolgt und sich zu anderen Zeiten alltäglichen Themen widmet. So macht es zum Beispiel Stephen King. Er schreibt jeden Morgen. Dann macht er einen langen Spaziergang, bevor er E-Mails beantwortet und sich mit dem profanen Geschäftsleben befasst. So hat er Raum für Kreativität geschaffen.
Karl Lagerfeld sagte auch einmal, dass er zu 90% für den Papierkorb zeichnet. Also waren 9 von 10 seiner Entwürfe Schrott. Er wusste es und es gehörte zum Kreativsein dazu. Ich fand das sehr ermutigend, als ich das hörte.
Was lerne ich aus den heutigen Gedanken?
Kunst als Beruf zu akzeptieren, könnte ein guter Ausgangspunkt sein. Und sich selbst zu erlauben, Fehler zu machen. Formulieren Sie Ihre Ziele und arbeiten Sie auf gut strukturierte Weise darauf hin, während Sie Ablenkungen reduzieren (anstatt in Isolation zu gehen). Der Weg eines Künstlers ist aufregend, da er keine gerade Linie ist.
