Am Wichtigsten ist es, die Grundprinzipien einer Kamera zu verstehen. Von der Blende bis zu den ISO-Einstellungen, von der Verwendung verschiedener Objektive bis zum Sehen und Verstehen von Licht. Das sollte Basiswissen für jeden von uns (Fotografen) sein. Und auch die Nachbearbeitung ist in der heutigen Welt extrem wichtig. All das sollte ziemlich automatisch funktionieren. Dann können Sie Ihre Kamera intuitiv bedienen und sich vollständig auf die kreativen Aspekte Ihrer Arbeit konzentrieren.
Daher werde ich die Grundlagen der Kameratechnik nicht in diesem Artikel behandeln. Es ist auch allgemein bekannt, dass man die Regeln kennen muss, um sie brechen zu können. Das gilt für Belichtung, Schärfe, Komposition, praktisch alles, was jemals visuell umgesetzt wurde.
Wenn Ihr Geist entspannt ist, ist er am kreativsten.
Ich möchte mich auf die Soft Skills konzentrieren. Die Dinge, die uns tatsächlich zu kreativen Menschen machen.
Ich habe diese in sieben wesentliche Aspekte unterteilt: Geschmack, Neugier, Selbstwertgefühl, Empathie, Kommunikation, Vision und Leidenschaft.
Geschmack
Wenn ich sage, es gibt guten Geschmack und schlechten Geschmack, könnte man argumentieren, das hängt vom Standpunkt ab. Meiner Meinung nach gibt es nicht den einen guten Geschmack, aber es gibt definitiv viel schlechten Geschmack. Guten Geschmack zu haben wird extrem unterschätzt. Aber ich glaube, es ist eines der wichtigsten Dinge. Man muss lernen, beurteilen zu können, ob ein Bild gut ist oder nicht gut genug. Und es wird einem helfen, die guten Bilder unter den Fotografien auszuwählen, die man während eines Shootings gemacht hat.
Man kann seinen Geschmack als den sechsten Sinn verstehen. Einen, den man trainieren und erlernen kann. Es ist also nicht nur eine Vorliebe, es ist ein inneres Gefühl, das Schönheit, Anziehungskraft und Stil kombiniert. Der Ursprung des Wortes Geschmack geht zurück auf das Mittelalter, wo es so etwas wie Berühren bedeutete. Vielleicht hilft das beim Erlernen von Geschmack. Wenn das Visuelle einen berührt, wenn man es fühlen kann, weiß man, dass eine Aufnahme heraussticht.
Und während des Probierens sollte man auch den Zeitgeist nicht außer acht lassen. Ich habe viele Fotografen getroffen, die mental in der Vergangenheit leben. Aber man wird nur kommerzielle Aufträge bekommen, wenn man ein gewisses Gespür für den Zeitgeist hat.
Neugier
Neugierig zu sein ist ein großartiges Geschenk. Wenn man jung ist und die Welt zum ersten Mal erlebt, ist alles neu für einen. Dadurch ist man automatisch neugierig. Neue Dinge sind attraktiv, während die Dinge, die man regelmäßig tut, langweilig werden.
Deshalb ermutige ich Sie nachdrücklich, neue Wege zu erkunden. Das bedeutet nicht, dass Sie weit weg gehen müssen. Vielleicht probieren Sie einfach mal einen anderen Weg zum Supermarkt. Verändern Sie Ihre Routine. Schauen Sie nach oben, wenn Sie draußen sind. Hoch zu den Dächern. Ändern Sie Ihre Perspektive.
Probieren Sie neue Dinge aus. Essen Sie etwas, das Sie noch nie gegessen haben. Machen Sie etwas, das Ihnen Angst macht. Reaktivieren Sie einfach dieses innere Kind und bleiben Sie so neugierig, egal wie erwachsen Sie tatsächlich sind. Menschen wie Astrid Lindgren zeichneten sich dadurch aus, ihr Leben lang ein Kind zu bleiben. Es ist ein offenes Geheimnis für Kreative, dennoch verlangt die Welt um uns herum ständig von uns, uns unserem Alter entsprechend zu behnehmen. Vergessen Sie die Regeln mal für einen Moment!
Selbstwertgefühl
Ich war mir nicht sicher, ob das hierher gehört, und habe hin und her überlegt. Aber verdammt, ja, es gehört hierher. Sie brauchen definitiv eine realistische Portion Selbstachtung. Sie müssen Ihre Arbeit wertschätzen, sonst wird es niemand sonst tun. Natürlich gibt es Menschen, die zu viel Selbstwertgefühl haben, aber glauben Sie mir, die lesen nicht meinen Blog.
Ich wette, dass Sie oft Dinge in Frage stellen und unsicher sind, ob Ihre Arbeit gut ist. Das ist normal! Jeder sensible Mensch, der wirklich daran interessiert ist, Fortschritte zu machen, hat diese Zweifel. Sie müssen sie akzeptieren und als Ihren Sparringspartner sehen.
Aber machen Sie nicht den Fehler und fragen Sie Leute in sozialen Medien, ob sie Ihre Arbeit mögen. Am Ende müssen sie wirklich sich selbst für jedes Werk verantwortlich machen, das Sie erschaffen. Und ich ermutige Sie auch dazu, sich von Zeit zu Zeit selbst zu feiern! Das ist eine gute Motivation.
Empathie
Ich habe bereits erwähnt, dass Sensibilität eine Qualität ist, die wir für unseren Job brauchen. Und damit geht Empathie einher. Besonders bei der Arbeit mit anderen Menschen müssen Sie in der Lage sein, sich in andere Gefühle, Gedanken oder Einstellungen hineinzuversetzen. Das befähigt Sie, eine Verbindung zu der Person herzustellen, die Sie porträtieren.
Ich weiß, dass das sehr subjektiv ist. Es gibt Fotografen, die es vorziehen, die Rolle des Regisseurs, des Genies, des Unantastbaren oder sollte ich sagen Gott zu spielen? Das kann auch funktionieren. Dafür müssen Sie sicherlich extrovertierter sein, aber wenn Sie Ihre Rolle gut spielen, kann Dominanz ebenfalls Verbindung schaffen.
Es ist nur nicht meine Welt und nicht die Art, die ich empfehlen würde. Ich bevorzuge Understatement, und das bedeutet nicht, dass Sie Kontrolle oder Führung aufgeben müssen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie ihr Motiv (ich spreche hier von Menschen) verstehen.
Höflich zu sein ist immer ein guter Ausgangspunkt.
Kommunikation
Das geht Hand in Hand mit Kommunikation. Es gibt viele Fotografen da draußen, die beim Shooting nicht sprechen. Ihr Motiv weiß nicht, ob es das Richtige tut. Ob es das tut, was Sie von ihm vor der Kamera erwarten. Also braucht Dein Motiv Anleitung. Anleitung mit Worten, nicht mit Händen. Das ist wichtig. Und es ist wichtig, wie Sie sprechen. (Vielleicht hätte ich gerade lieber von Model und nicht von Motiv gesprochen, zum Beispiel).
Einmal traf ich einen Fotografen, der zum Model sagte "Zeig mir deine Titten!". Ich mache keine Witze. Das ging total schief, wie Sie sich vorstellen können. Und das nächste, was er sagte, war "Schau mich an, als würdest du mit mir schlafen wollen!". Sicherlich war seine Absicht gut. Er zielte auf einen bestimmten Blick ab. Er wusste, was er wollte. Aber es ist unmöglich, mit solch einer Kommunikation eine gute Stimmung beim Modell zu erzeugen.
Andere Dinge, die nicht funktionieren: Bitten Sie ein Model niemals, an ihren Freund zu denken. Das wird sie nicht sexy aussehen lassen.
Bitten Sie sowieso nie darum, überhaupt an etwas, das sexy ist, zu denken. Sie wird es nicht können (das verspreche ich).
Kommunikation ist ein bisschen knifflig, aber voller Potenzial, wenn man das richtige Maß findet.
Vision
Kreativ zu sein ist immer ein Prozess. Wenn man darauf wartet, dass die Muse einen küsst, wird man ewig warten. Verstehen Sie einfach, dass Kreativität Arbeit ist, wie das Haus zu putzen oder eine Mahlzeit zuzubereiten. Man braucht eine gewisse Struktur.
Ich habe zum Beispiel ein Notizbuch aus Papier, in dem ich mir Notizen mache, wann immer ich etwas Interessantes sehe. Die meisten dieser Notizen führen nicht zu Fotoserien. Aber darunter waren einige nette Ideen, die ich Jahre später in interessante Projekte verwandelt habe.
Es ist ein konstanter Prozess. Sie können es als Sport betrachten. Wenn Sie nicht regelmäßig trainieren, werden Sie in keiner Sportart gut sein. Aber mit konstantem Training können Sie in einen Flow kommen und zu den Besten gehören.
Ein Ziel und eine Vision zu haben, wohin die Reise gehen soll, hilft sehr. Fragen Sie sich, was und warum sie es tun. Was wollen Sie erreichen? Nur wenn Sie Ihre Ziele kennen, können Sie sie erreichen.
Teil des kreativen Prozesses ist es, viel zu konsumieren. Wir begegnen täglich Tausenden von Bildern, und man kann sein Gehirn lenken, indem man es gezielt auf die Arbeit anderer ausrichtest. Andere Menschen, die man bewundert. Es müssen keine Fotografen sein. Es können Musiker sein, Balletttänzer, jede Art von kreativen Berufen funktioniert. Gehen Sie in ein Museum, schlendern Sie über einen Flohmarkt oder lesen Sie Bücher.
Trainieren Sie Ihr Gehirn zu sammeln und unterstützen Sie es , indem Sie Notizen machen. Das wird Ihnen helfen, langsam eine Vision davon zu entwickeln, was Sie tun möchten und wer Sie sein wollen.
Für mich ist Vision wie Fantasie gemischt mit Erfahrung.
Werfen Sie Vorbehalte über Bord.
Leidenschaft
Es gibt Schwätzer und Macher. Man braucht definitiv Macher-Qualitäten, um voranzukommen. Also ermutige ich Sie, Dinge zu tun. Reden Sie nicht über zukünftige Projekte. Tun Sie sie einfach. Denken Sie nicht an Geld. Wenn Geld Ihre Motivation ist, haben Sie den falschen Beruf gewählt. (Das bedeutet nicht, dass Sie nicht mit Fotografie Geld verdienen können.)
Aber zuallererst muss man genießen, was man macht. Fotografie ist das Größte in meinem Leben. Ich fühle mich gesegnet, dass ich entdeckt habe, dass Bilder zu machen meine größte Leidenschaft ist. Ich bin begeistert von Visuellem. Und das wirkt als konstanter Antrieb. Es ist das Perpetuum Mobile meines inneren Selbst.
Der Ursprung des Wortes Leidenschaft kommt vom Leiden am Kreuz. Eine alte biblische Herkunft. Ist das nicht lustig? Das erklärt, warum wir von Zeit zu Zeit leiden, während wir zutiefst wünschen, ein besserer Fotograf zu werden.
