Wie man anfängt

Es stimmt, man muss irgendwo anfangen. Also nehme ich ein Blatt Papier und schreibe alle meine Gedanken auf. Ich mache das immer noch auf Papier. Das funktioniert für mich am besten. Ich glaube, der Prozess des handschriftlichen Schreibens schafft eine engere Verbindung zu den eigenen Gedanken. Zumindest ist das mein Eindruck.

Wählen Sie einen dieser drei Punkte als Ausgangspunkt:

1. ein bestimmtes Thema (z.B. Frau auf Pferd)
2. ein schönes Model
3. eine beeindruckende Location

Dann füllen Sie die verbleibenden zwei aus, denn Sie müssen immer alle drei Fragen beantworten: Was? Wer? Wo?

Es ist wichtig, seinen Ausgangspunkt zu definieren. Wenn Sie ihn nicht haben, werden Sie nicht weiterkommen. Ich habe Menschen getroffen, die zu vage über ihr Shooting gesprochen haben. Sie behaupteten, dass sie eines Tages ein großes Shooting an einem besonderen Ort machen wollen. Aber es ist nie etwas passiert, weil sie nicht konkret waren. Deshalb definiere ich für mich einen Ausgangspunkt und bringe ein wenig Struktur in den gesamten Planungsprozess.

Die Planung nimmt mehr Zeit in Anspruch als das eigentliche Shooting.

Selbstverständlich müssen Sie einen Termin für das Shooting vereinbaren. Buchen Sie entsprechende Flüge und Unterkünfte. Vielleicht brauchen Sie einen Mietwagen. Mieten Sie Fotoausrüstung. Buchen Sie eine Location. Ich plane all diese Dinge detailliert, damit ich am Tag des Shootings so wenig Zeit wie möglich verliere und mich voll und ganz auf die Fotografie konzentrieren kann.

Ich habe mir sogar eine Einkaufsliste gemacht, weil ich weiß, dass ich nach einem langen Tag vielleicht zu müde bin, um an all die Sachen zu denken, die wir brauchen werden. Vielleicht bin ich in dieser Hinsicht ein typischer Deutscher.

Moodboard

Für mich ist ein Moodboard eine großartige Möglichkeit, dem Model zu erklären, welches Gefühl man mit seinen Fotografien erzeugen möchte. Besonders wenn man mit einem Model arbeitet, das nicht die gleiche Muttersprache spricht. Ich wähle Beispielbilder aus, die ich im Internet finde, und stelle sie als Moodboard zusammen. Das sind keine Posen, die ich kopieren möchte. Es ist eine Gesamtauswahl von Stimmungen, die gut zusammenpassen.

Eine Sammlung von etwa 40 Bildern, die dabei helfen, die Geschichte zu kommunizieren. Einige der Fotos, die ich auswähle, sind auch Erinnerungen für mich selbst, z.B. dass ich eine Aufnahme von hinten machen möchte, bei der das Model über die Schulter schaut. Oder eine bestimmte Nahaufnahme, die ich machen möchte. Da ich meine Moodboards ausdrucke, kann ich sie auch am Set mitnehmen, und ich finde das persönlich viel praktischer als Pinterest oder Instagram zu nutzen, um eine Sammlung von Fotografien zu durchsuchen.

Accessoires und Styling

In meinen Geschichten ist das Styling immer wichtig. Lustig, wenn die Leute einen als Aktfotografen betrachten. Aber es gibt Dinge wie Dessous, Schmuck, High Heels und so weiter.

Ich verwende niemals zufälliges Styling. Sie werden bei mir zum Beispiel keine Badebekleidung im Schlafzimmer sehen. Bitte lachen Sie nicht. Ich habe solches Styling in Fotografien anderer Leute gesehen und ich glaube zu wissen, wie es dazu kam: Ein Model brachte einen Koffer voller Kleidung mit und der Fotograf sollte entscheiden, was ihm gefällt. Unter Zeitdruck werden die Dinge in Eile ausgewählt. So landet dann der Bikini im Schlafzimmer.

Ein weiterer Trend ist übrigens, dass junge Frauen sich zu alt stylen. Das habe ich nie wirklich verstanden.

Deshalb überlege ich mir vor jedem Shooting, welche Kleidung und Accessoires ich brauche, und kaufe sie vor allen meinen Shootings. Das kostet etwas Geld, aber meiner Meinung nach lohnt es sich.

Make-up und Haare

Abhängig von Ihrer Geschichte und den Fähigkeiten Ihres Models werden Sie einen Make-up-Artisten benötigen. Wenn ich kommerziell arbeite, ist immer ein Make-up-Artist dabei. Das hilft sehr. Für meine persönliche Arbeit buche ich kaum Make-up-Artisten. Nicht weil ich das nicht möchte, sondern weil es schwieriger wird, je mehr Menschen am Set sind. Man könnte am Ende auf jemanden warten müssen. Und natürlich geht es auch ums Geld. Aber Make-up und Haare sind ein wichtiges Thema und sollten bei der Planung eines Shootings nicht vergessen werden.

Genehmigungen

Ich habe gelernt, dass es immer gut ist zu fragen, ob Menschen es erlauben, an einem bestimmten Ort zu fotografieren. Es hilft, wenn Sie bereits Ideen haben und ihnen von diesen Ideen erzählen können. Seien Sie darauf vorbereitet, dass Sie abgelehnt werden. Das passiert mir sehr oft. Aber lieber abgelehnt werden als am Ende mit einer Klage gegen Sie konfrontiert zu werden. In der heutigen Welt gibt es meiner Meinung nach immer zu wenig Kommunikation.

Wenn Sie höflich fragen und die Sorgen der anderen Seite nehmen und ihre Fragen beantworten können, ist es sehr wahrscheinlich, dass sie zustimmen und es Ihnen erlauben zu fotografieren. Nacktheit ist für andere Menschen zu einem zunehmenden Problem geworden. Aber wie gesagt, akzeptieren Sie es einfach, wenn sie Nein sagen, und machen Sie weiter.

Licht und Ausrüstung

Schließlich überlege ich mir, welche Ausrüstung ich für mein Shooting brauche. Möchte ich Blitzlicht verwenden? Welche Objektive möchte ich mitnehmen? Brauche ich einen Reflektor oder Sun Swatter? Benötige ich ein Stativ?