Malte Grüner

In unserem Alltag werden wir jeden Tag mit Tausenden von Nachrichten konfrontiert, das ist absurd geworden. Je mehr Nachrichten wir konsumieren, desto weniger Bedeutung erhält jede einzelne Information. Wir sind wirklich in einem Zeitalter der Überstimulation, der Reizüberflutung, angekommen. Ein ständiges Scrollen durch unnötige Informationen und viel mehr Bilder, als unser Gehirn verarbeiten kann. Soziale Medien sind nur ein Modewort, aber wie sozial kann es sein, wenn wir die Menschen, mit denen wir verbunden sind, nicht kennen?

Als ich meine Website überarbeitete, beschloss ich, meinen alten Blog aufzugeben und einen neuen von Grund auf zu erstellen. Es gibt so viele tolle Talente da draußen und in dieser Kategorie werde ich von nun an mit anderen kreativen Menschen sprechen und sie euch vorstellen.

Malte begann mit der Fotografie wie viele von uns. Als Teenager begann er, mit Kameras herumzuspielen, hatte immer eine dabei, um Schnappschüsse zu machen. Eines Tages kam er auf die Idee, dass eine bessere Kamera auch zu besseren Fotos führt. Und so begann seine Odyssee, bei der er verschiedene Kameras und Objektive ausprobierte. Es dauerte eine Weile, bis er eine Ausrüstung fand, mit der er sich wohlfühlte. Die Bilder wurden immer besser, und als er ein Mädchen auf einem Rummelplatz mit einem Sigma 35-mm-Art-Objektiv fotografierte, ging dieses Bild viral. Er kam auf den Geschmack und wurde durch das Feedback, das er von der Internetgemeinde erhielt, angetrieben.

Die Flut der 35mm-Bilder mit Bokeh brachte Malte dazu, sich mit seinem Bildstil auf den Weg zu machen. Es war etwas, das man zu oft sah und er strebte nach neuen Looks. Malte beschäftigte sich intensiv damit, wie er mit Licht arbeiten kann und analysierte seine Bilder im Nachhinein. Die Modefotografie wurde für ihn immer wichtiger und er bat Models zu Testshootings.

Eintauchen in die Modefotografie

Inspiriert von Fotografen wie Edgar Berg, faszinierte ihn die Arbeit im Freien und die Nutzung des Sonnenlichts sehr. Eines Tages erkannte er, dass es eine einfache Formel gibt, um ein gutes Foto zu machen: Gutes Modell + schönes Licht + tolle Location + passendes Styling = starkes Bild.

Statt wie bisher mehr oder weniger spontan zu arbeiten, beschloss Malte, seine Shootings von nun an so genau wie möglich zu planen. Er schloss sich mit Designern und Agenturmodellen zusammen, suchte mit Google Streetview nach Locations und verbrachte Stunden und Stunden damit, Orte zu finden, an denen ihm entweder die Farben, Texturen oder die Tiefe der Location gefielen.

Die Dinge liefen nicht immer so, wie er es erwartet hatte. Eines Tages kam er in einen schönen, versteckten Hof, den die Google-Leute an einem Sonntagmorgen besucht haben mussten. Der Ort war überfüllt mit Menschen. Ein anderes Mal war ein altes Schwimmbad mit der verträumten Atmosphäre vergangener Jahrzehnte mit Beton aufgefüllt und in eine Theaterbühne verwandelt worden.

Doch eine gründliche Planung und die Arbeit mit einem Konzept haben Malte sehr geholfen, seinen eigenen Stil zu finden. Er fühlte sich endlich erleichtert und konnte sich auf die Verbindung mit dem Motiv vor seiner Kamera konzentrieren, anstatt sich um den Aufbau des Shootings kümmern zu müssen. Dadurch fühlte er sich sicher, und dieses sichere Gefühl übertrug er beim Fotografieren auf seine Modelle.

Er liebt es, in Städten zu fotografieren und in Bewegung zu sein. Oft geht er Seite an Seite mit seinem Modell und fängt die Bewegung mit einem Tamron 24-70mm Objektiv an einer Canon 5D Mark III ein. Nicht stillzustehen hilft ihm, seine Kreativität freizusetzen.

Eine gründliche Vorbereitung ist so wichtig. Sie bringt mein Inneres in Ordnung und schafft die Voraussetzungen für Kreativität.

Seitdem denkt er bei der Arbeit an einem neuen Projekt immer in Serien, im redaktionellen Stil. Die Lust am Herumlaufen und Knipsen hat er völlig verloren, denn manchmal ist diese serielle Herangehensweise so stark ausgeprägt, dass sie auch zur Last wird.

Die Modefotografie erfüllt ihn. Es erfüllt ihn mit Stolz, wenn er Fotoserien schaffen kann, die seine tiefsten Gefühle ausdrücken und von anderen verstanden werden.

Sowohl Licht als auch Schatten spielen in seinen Fotografien eine wichtige Rolle. Ursprünglich versuchte er, eine perfekte Beleuchtung zu erreichen, gleichmäßig ausgeleuchtet, sehr sauber. Jetzt sind Teile seines Motivs im Schatten zu verstecken und nur bestimmte Teile im Licht zu zeigen, die Zutaten seines Spiels.

Ich habe ihn gefragt, wie er seine Herangehensweise an die Arbeit mit Licht beschreiben würde. Er sagte mir, es sei etwas, das er nur sehr schwer in Worte fassen könne. Es ist ein Prozess, der von innen kommt, er hat keine rationale Ebene. Er schaut genau hin, bis er etwas findet, das sich für ihn richtig anfühlt.

Spanische Sonnenstrahlen

Als er in Barcelona arbeitete, war Malte von dem Lichtspektrum in Katalonien überwältigt. Vielleicht lag es an den Farben der alten Gebäude und dem angrenzenden Mittelmeer, aber die Farben bei Sonnenuntergang waren so anders als das, was er aus Deutschland kannte. In seiner Heimatstadt fühlen sich Sonnenuntergänge kalt an, mit einem Farbspektrum in Blau und Grün, während sie sich in Barcelona für ihn wie Pfirsich und sattes Orange anfühlten.

Minimalismus ist nicht nur ein Konzept in seinen Kompositionen, sondern ein ganzheitliches Konzept für seine Arbeit. In seiner Arbeit gibt es kaum Nachbearbeitung. Anstatt sich auf einen Retuschierprozess zu verlassen, will er die Dinge richtig machen, wenn er das Bild aufnimmt.

Seine Nachbearbeitung ist so einfach, dass man sie als Überraschung bezeichnen könnte: Eine schnelle Korrektur des Weißabgleichs, wo nötig, eine Farbverlaufskarte mit weichem Licht auf der Hintergrundebene für eine subtile Farbabstufung und schließlich das Hinzufügen einer leichten Körnung. Fertig!